普通人和頂級攝影師拍攝同一場景？

我覺得路人和大師拍攝的同一個場景，內容上其實是一樣的。

這里，肯定有朋友說了既然我跟大師拍攝的內容是一樣，但是最后的作品呈現有是天壤之別呢？

我認為可以從三方面來改善，從而縮短你和大師之間的差距。

第一點，曝光的問題，我們可以通過對焦和快門速度，控制相機的曝光度。一般來說，新手經常會出現曝光過量、曝光不足的情況，我用一張圖給大家簡單解釋一下。

曝光問題的顯示

曝光過度（照片太亮白色地方沒有細節）這種照片最多出現在人像和風景，測光一般都是對著人物臉部測光，相機會以人物面部曝光為準，因為光線的問題這時模特臉可能會比較黑所以需要更多光線進入相機。拍完你會發現人物曝光正常，但是背景尤其是天空全部過曝死白。

曝光不足（黑色太黑沒有細節）最多出現的應該是拍攝夜景，對比非常強烈的時候，黑色太黑，白色太多。沒有層次感（層次感指細節）全圖看上去就是一坨黑色，影響畫面整體。

第二點，鏡頭對焦的問題，對焦是指使用照相機時調整好焦點距離,對焦點對準我們想要拍的地方，按下快門，將畫面清晰地抓拍下來。新手經常犯的就是虛焦的問題，因為焦點沒對上，導致整體畫面十分模糊，我還是通過一圖片跟大家解釋。

焦點沒對上生產虛焦了

對焦成功畫面清晰

這種問題其實很好解決，只要在自動對焦模式下，確保對焦完成后再釋放快門拍攝即可。

第三點，構圖的問題，攝影構圖,是通過一定的構圖方式，將我想要的人物、景物抓拍下來。這一點，我感覺是最難的一點，因為好的構圖，可以說是一張好照片的生命力。但是，攝影構圖是通過長期的學習、和對優秀作品的剖析，慢慢內化為自己的攝影方法。我跟大家介紹新手常犯的五大問題：

1、我們拿起相機拍攝，都是用中心構圖

人物放在最中心

我們在拍攝照片的時候，很多人會不由自主地拿起相機，讓拍攝主體在畫面中央，然后“咔咔咔”就是一通亂拍，而在回家一看，看出來的都是人物在正中間位置，千遍一律，毫無新意。

九宮格構圖法

所以，我們在拍攝照片的時候，可以多使用一些專業的構圖方式，比如三分法、框架構圖法、極簡構圖法等等，這樣會讓照片更有新意。

2、我們在拍攝風景時，地平線出現傾斜

地平線正常與傾斜對比

我們在拍攝絕大多數風景照片的時候，如果有天空和地面、地面和水面、水面和天空等地平線時，一定要記住，要讓地平線保持水平，這樣會讓整個畫面更均衡。

如果我們拍攝的時候，地平線出現傾斜，那么整個照片會給人一種失重感，在絕大部分情況下是不建議的，所以要保持地平線的水平。

3、我們在拍攝時，上下左右沒留白，主體太過“突出”，畫面擁擠

畫面擁擠和舒適對比

我們有時候在拍攝主體的時候，上下左右都是緊貼畫面邊框，圖片會不會給人一種緊張感和一種不協調的感覺？答案是肯定的。

這種“頂天立地”的照片在我們攝影構圖的時候要注意避免，緊貼邊框是一種非常不好的構圖行為。拍攝一張照片，除了安排主體在畫面中的位置外，還要注意主體的上下左右區域要予以留白，這樣才會讓我們拍攝的主體更突出之外，還會讓整個畫面構圖更均衡。

4、我們拍攝時，忽略前景的作用

我們在構圖取景時，善于運用前景會讓拍攝的照片更具可欣賞性和更有層次感，甚至通過前景對比襯托拍攝主體。

以鐵路為前景的火車進站圖

以樹葉為前景的女孩

2、我們也通過前景增加照片的層次感，比如地面、樹葉縫隙、花草樹木等等，讓我拍攝的照片更有層次感。

5、我們拍攝的主體太小、主次不分、背景雜亂

我們在拍攝一張照片，必然要為照片安排一個主體，從而表達拍攝者的意圖。

“火車”主體太小了

如果我們照片中的拍攝主體太小，觀眾就很難一眼發現拍攝者想要表達什么內容，比如，上面這張圖片，顯然照片的主體“火車”太小了。如果出現這個問題，我們應該如何解決呢？這里，我想建議大家可以，考慮靠近拍攝或者拉長焦距，讓拍攝主體更大點，摒棄無關緊要的畫面內容，從而達到突出主體的效果。

雜亂的房子，沒有拍攝主體

如果我們在拍攝照片的時候，有多個主體，或者背景雜亂的時候，這時候我們拍攝主體也不明顯，那么，我建議大家應該重新考慮構圖，我可以通過靠近拍攝或拉長焦距拍攝，也可以選擇運用景深范圍，從而達到讓拍攝主體位于景深范圍內清晰呈現，而配角或雜亂背景則被虛化模糊，形成干凈簡潔的背景。

好了，這就我想給大家分享的關于攝影的一些小知識，希望每個喜歡攝影的小伙伴都可以在不久的將來，成為攝影界的大咖。

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