感謝邀請！如果要傳承中國戲曲文化！首先的了解中國戲曲！

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現(xiàn)其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。,

戲曲是中國傳統(tǒng)藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格）；五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

唐代文學藝術的繁榮，是經(jīng)濟高度發(fā)展的結果，促進了戲曲藝術的自立門戶，并給戲曲藝術以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎。教坊梨園的專業(yè)性研究，正規(guī)化訓練，提高了藝人們的藝術水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區(qū)曲調結合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。

明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上。16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

明后期的舞臺，開始流行以演折子戲為主的風尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷里，場面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術強勁發(fā)展的結果，又是時間與舞臺淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的“游園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。

明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

由于明代的傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個宮調；曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。

明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽腔。昆山腔經(jīng)過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創(chuàng)立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規(guī)模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞臺的光大流布，成為全國性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結合當?shù)氐恼Z言和民間音樂，衍變?yōu)榈胤交穆暻弧＿柷徊挥霉芟野樽啵瑑H以鑼鼓為節(jié)奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細的風格，形成中國戲曲內部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過長期的舞臺實踐，角色分工更加細密。比如昆山腔就有12個角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調笑了。

悠然自得我也最愛中國風！那么想傳承中國戲曲文化需怎么進行呢？

中國戲曲作為一種文化產(chǎn)品，戲曲的傳承發(fā)展自然離不開觀眾，必須要有滿足觀眾需求的高質量產(chǎn)品，戲曲藝術才能得到更好的發(fā)展。而時代不同、地域不同甚至民族不同，社會公眾的需求也不盡相同。隨著時代發(fā)展，人們生活水平提高，娛樂方式越來越多元化，戲曲受到了各方?jīng)_擊。特別是改革開放以來，戲曲團體制發(fā)生變化，不同劇種合并，紛紛轉入市場經(jīng)濟。戲曲人才缺失，戲曲教育難以開展。中國戲曲不僅僅要傳承發(fā)展，借鑒歷史和國內外戲曲發(fā)展的現(xiàn)狀加以創(chuàng)新;更要重視非物質文化遺產(chǎn)特別是更易被忽視的地方戲曲的保護，找到一條更有利于中國戲曲發(fā)展的道路。

因此，戲曲文化傳承創(chuàng)新工程可以說是時代的迫切需求。不僅僅是當下社會發(fā)展的需要，也是國家構建文化軟實力、實現(xiàn)文化強國的長期戰(zhàn)略需要。

中國戲曲文化具有國際傳播能力，能講好中國故事，概因其獨一無二的理念、神韻。

中華文化融入世界文化之林，是一個重大又嚴峻的、既是當前又是長遠的任務。過去或目前，我們輸出的多是沒有創(chuàng)新的傳統(tǒng)文化，有的甚至造成對外文化交往的巨大逆差。要使中國戲曲文化更有特色地走向世界，必須創(chuàng)新發(fā)展。用古裝形式的戲劇反映現(xiàn)代精神，或者用現(xiàn)代形式演繹古裝戲劇，這樣的創(chuàng)新更能表現(xiàn)出中國戲劇美學的精髓，能吸引更多外國人了解和熱愛中國文化。

在戲曲表演層面，更能向外國人展示中國文化。在這里，演員是劇中人和觀眾之間的中介角色，在扮演角色前要經(jīng)過長時間“文化傳播者”戲劇情境和角色性格體驗、訓練，最終在戲劇里利用豐富的表現(xiàn)手段——行當?shù)南到y(tǒng)程式，傳達中國聲音。

中國戲曲文化還可以實現(xiàn)與其他戲劇體系的融合而為我所用，即：進一步拓展傳統(tǒng)戲曲的行當譜系，根據(jù)對外文化交流的需要，用傳統(tǒng)審美特色和現(xiàn)代精神相結合，找到一條中國文化走向世界的捷徑。

戲曲作為咱們的傳統(tǒng)文化，也作為軟文化應該走出去，應該傳承，更應該創(chuàng)新。個人見解僅供參考！