動漫在很多人心目中屬于藝術創作，所以應該去學美術，實際上動漫是一個工業化元素非常多的領域，美術僅僅是其中的一個環節，因此針對不同的環節，需要的專業技能也不一樣。

1.策劃：決定我們要做的動漫是什么？偏向于文字工作，但是需要對市場動向的敏感性，所以也要具備一些商業嗅覺和溝通能力，需要說服資方和內部支持你所策劃的項目。

2.編劇：決定動漫說什么？編劇試講策劃的目的通過文字形式講故事，這個故事還得吸引人。

3.原畫：決定動漫長什么樣子？包括人物設定和場景設定，原畫決定策劃項目的最終美術表達，所以這個環節需要美術技能。

4.分鏡：決定動漫如何表演？這個環節需要一定的美術技能，更多的是畫面展現力的構圖能力。

5.導演：決定動漫的表演風格？雖然行里一直說動漫導演不算導演，不過任何形式導演都是創作團隊的核心。導演需要有綜合能力，以保證整個項目的風格和特色。

6.動作：決定動漫的表演效果？動漫角色不會自己表演，讓他們動起來的就是動作師，這是個體力活，不一定需要特比好的美術功底，不過需要豐富的表演想象力。如果是3D動畫，還需要程序人員有針對性的做一些開發。所以這個環節可以說是技術和人共同創作的產物。

7.后期：將各個環節的產物進行整合，使其成為一個完整的畫面（是畫面不是作品），這部分也不要太高的美術技能，主要是對合成軟件的熟練程度和對溝通的鑒賞力。

8.配音：讓動漫人物會說話？這個不多說，看聲臨其境吧

9.剪輯：將畫面、聲音合理的整合在一起，然后增加效果，使其更下即吸引觀眾，形成最后的作品。

所以，如果想進入動漫行業，首先要決定自己進入那個環節，依據這個環節需要的技能，才能有針對性的學習。