格式塔實際是格式塔心理學的簡稱。格式塔心理學（gestaltpsychology），又叫完形心理學，是西方現代心理學的主要學派之一，誕生于德國，后來在美國得到進一步發展。該學派既反對美國構造主義心理學的元素主義，也反對行為主義心理學的刺激—反應公式，主張研究直接經驗（即意識）和行為，強調經驗和行為的整體性，認為整體不等于并且大于部分之和。就是主體當時感受到或體驗到的一切，即主體在對現象的認識過程中所把握到的經驗。這種經驗是一個有意義的整體，它和外界的直接客觀刺激并不完全一致。格式塔心理學認為，直接經驗是一切科學研究的基本材料。
在攝影中的應用:
一是拍攝要有主題，就是整體。在拍照前，我們是先考慮天藍不藍，水綠不綠？還是先考慮我們本次拍攝的主題，要達到什么樣的結果，能滿足什么需求？
二是拍攝中技巧上要焦點突出。考慮足夠的留白。在攝影中，一張照片要想好看，往往要將主體進行聚焦，然后畫面中需要留出空間，這里的空間不一定是留白，意思是，你不能讓你的照片到處都是焦點，太多焦點就沒有焦點，這毫無疑問是失敗的。也就是少的焦點。
三是要學會利用幾個法則用于構圖。
完形心理學中的幾個原則。完形中第三個重要的概念就是知覺組織原則，該原則認為知覺是一個統一的整體，而不是一群個別的感覺組合。該內容包括圖形，背景，臨近性，類似性，封閉性和完形趨向。具體內容是：
接近性原則：刺激在空間或時間彼此接近時，容易組成一個整體。
相似性原則：互相類似的各個部分如形狀、顏色和大小等有被看成一群的傾向，容易組成一個整體。
閉合原則：刺激的特征傾向于聚合成形時，即使其間有短缺處，也傾向于當作閉合而圓滿的圖形。
連續原則：各個刺激之間如果在時間或空間上有連續關系，容易知覺為一個整體。
圖形-背景原則：在一個具有一定配置的場里，有些對象突出來容易形成被感知的圖像，而其他對象則退居次要地位成為背景。
比如S形構圖，人們會駐足看完。
四是表現構思上要有創新，也就是頓悟，指的是在經過一段時間的積累之后，只要個體理解到整個情境中各個刺激之間的關系，頓悟就會發生。頓悟結果會使個體產生新的認知結構，這個認知結果對個體新的問題解決具有重要意義。學習的過程不僅僅是試錯，也不僅僅是條件反射。（參考網游升級的那種效果）。在攝影中是量變到質變的變化。
五是創新學習的方法了，要利用好幾種學習模型，完形中有三個關于學習方法的模型：第1個是A型思維，聚焦，再聚焦，聚焦階段先有一個大概認識，再聚焦階段重點解決問題。
第2個是Y型思維，盲目的去嘗試，去探索，即使找到了解決辦法也只是偶然，并沒有得到經驗。
第3個是B型思維，這種思維介于兩者之間。
發散型思維，頭腦風暴都是最好的創新方式。
六是表現元素上加入主觀思考，形成符合自己主觀表現表現手法。關于完形與藝術的問題，完形心理學認為觀賞者在欣賞藝術的過程中，并沒有去被動接受，而是帶有強烈的主觀性質的，作品所表達的原有樣式并沒有復制到觀賞者腦中，而是觀賞者在用自己的角度去觀察。（所以我認為好的審美應該是帶有一定通用性的）
關于這個問題，我有這么一個簡單的經歷：一個人發了幾張圖片，讓我看看他拍的怎么樣，我說，照片虛了，他說他故意的。我說，全部虛了沒有焦點，他也說這是故意的。我又說，圖片摳圖不細致，有嚴重的齒痕。他說，這也是我故意這么做的。最后他說道：難道你沒發現這樣也有一種獨特的美嗎？
總結就是，那只是屬于你一個人的“美”，沒有第二個人可以欣賞的到。
美沒有絕對，每個人都是藝術家，都可以從自己的角度拍攝出屬于自己風格的作品。
七是表現元素的組合上考慮完形力，在人的心理場中，會有一種趨于完成的力，讓這一件事情趨于完形。比如如果我們餓了，就會去找吃的，看到有趣的笑話，總會想看到結果，看到一部電視劇，就想看到大結局，看到一副好的作品，就想看細致看完全。
攝影作品中的不完美，會引起人們更多的思考，言盡意未盡，意盡情未盡。
八是要充分利用好自己的心理場，實現個性化的融入。當人看到一個具有錯覺的現象的時候，觀看者始終會以自己的視覺經驗去判斷這個現象，并不會看到實際存在的物理內容。比如之前網上很火的那個裙子的爭論，到底是金色裙子還是黑色裙子，觀看者都會以自己的角度去判斷。另外就是還有那些心理學視覺錯覺的圖片，不論我們怎么看，都不能看到他們在物理世界中的真實位置，只會看到我們認為如此的畫面。這在攝影和設計中具有相當重要的研究價值，實際上很多人也研究了，但是都是偷偷研究，并不會告訴你他是從完形心理學中得到的概念。
同一場景，每個人都會加入自己的理解。都會有自己的想法。
九是表現思想技巧上要結合虛擬與現實，完形心理學認為心理場和物理場是同時存在的，很多事物并沒有先存在于世界中，而是先存在于虛擬中，比如幾何圖形，它們并沒有存在于現實中，而是人們虛構出來的，然后才被人為的創造出來，并沒有說幾何圖形不存在于世界，就不被人們所接受。所以在這里我可以正大光明的總結出自己的理論：并不是現實的就一定好的，并不一定是用現實去指導，從虛擬的角度去指導藝術化工作，得出的結果可能比現實的角度好很多。
在攝影作品中，加入虛擬的思想，會取得更多意想不到的結果。