關于美術創新教學及培訓的辦法和建議有哪些？

大家好，很高興能和大家一起討論美術教育創新這個話題，關于美術教學的創新可以從外在的形式和本質的核心兩部分思考。

外在形式上的創新空間很大。

首先是可以增加美術學科的多樣性，和各個科目的跨界結合，比如除了傳統平面圖像類的教學開發，還可以加入三維立體的藝術課程，比如綜合雕塑類，陶藝課等，也可以把如木工、花藝類等手工類課程添加進課堂，結合數字設計和3d打印等技術還能把更多的影像、多媒體、科技和美術教育結合起來，在此基礎上我們可以添加更多的材料和更豐富的課程內容。其實這些課程正在開發的已經很多了，但是目前看更多還是各自獨立的狀況，真正的結合部分的思考還比較少，所以在未來，所謂的形式上的創新空間也許不在于發現和創造一個新的學科，那已經是非常有限的了，而更多來自于在已有的細分學科間做的重新解構，從而形成更多新的鏈接和可能，在未來，綜合型的美術課程設計也許會是一種選擇。

其次是對于教學環境的建設和包裝以及服務上的改良提升，這個部分也有非常大的創新的空間，線下在空間的布局設計和美術從業人員的培訓上要更符合時代和未來的需求，給人以良好的體驗，線上除了在運營的部分可能要更多偏重交互式的體驗，和內容品質上的保證，目前在做線上美術教育的還不多，而且內容做的普遍較差，都還在探索階段，這方面的創新和提升空間是很大的。

但是從本質上講美術的創新就沒有那么簡單。

如果我們回顧整個中外藝術史會發現整個的藝術創造或者說美術創造的過程中主要依靠的是基本元素的拓展和思維方式的演變。當下在美術教育創新上需要準確找到美術創造的基本元素（如點、線，形狀，空間，質感，色彩等）并且深入學習，深度感知，學習和感知的渠道來自于歷史和歷代中西方的大師提煉的精華，這樣才不會使我們之前說的外在形式停留在表面，才擁有一個更強大的可靠的內在驅動力。在思維觀念上的創新力一方面要深度挖掘個人的優勢，并且放大這些優勢，探索學科的范圍要盡量廣泛，除了基本的美術常識和技術，還要對于哲學、文學、音樂、電影、攝影等甚至生物學、物理學、人工智能等學科領域有綜合性的跨界研究，以此拓寬我們的思維，拓展美術教育創新的邊界，再結合之前說的形式和美術基本元素，未來美術教育的創新之路才會越走越寬。

以上僅個人觀點，希望對大家有所幫助，有判斷不妥之處還請大家指正，歡迎留言討論。