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音樂是什么

李中冰2年前15瀏覽0評論

音樂是什么?

音樂是一種藝術形式和文化活動,其媒介是按時組織的聲音。一般音樂的定義包括共同元件,例如音調(其支配旋律和和聲),節奏(及其相關聯的概念節奏,米,和關節),動態(響度和柔軟性),和的聲波品質音色和紋理(這是有時稱為音樂聲的“顏色”)。不同樣式或類型音樂可能會強調,不強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏的,從唱歌到說唱 ; 僅存在器樂作品,僅存在聲樂作品(例如不帶樂器伴奏的歌曲)以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。這個詞源于希臘語 μουσικ?(mousike;“ 繆斯藝術”)。

音樂是用組織音構成的聽覺意象,來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情,繪畫是通過線條、色彩、構圖,文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常,人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類,例如不同的樂器。音樂還能表現出樂手們和音樂創作者的用心。

根據《禮記》中《樂記》詳細記載了“凡音之起,由人心生也,人心之動,物使之然也,感于物而動,故形于聲,聲相應,故生變。 [2] ”這種介紹簡單明了的涵蓋了音樂的聲音變化與人心情感之間的聯系,如果我們進一步翻查古籍進一步推敲,就能對平時聽到的有關音樂詞匯涵義有更深入的了解。聲:在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波動。音:擁有穩定變化規則并且可控制的持續聲波。樂:經過組織挑選后的悅耳聲波。調:根據某個規則進行挑選過后的音集合。律:對集合音進行更加規律的排列順序。段:在一定時間內完成某個曲:按照一個整體對所有上述提到的聲音樂調律段進行整體的組織。

這些詞語相互組合,就構成了聲音,音樂,樂音,音調,樂調等詞。(聲樂,是以人聲作為樂器的簡稱。)

一些音樂作品是通過人聲表達的,這樣的作品被稱為聲樂作品,有一些作品是用樂器演奏出來的,這樣的音樂作品被稱為器樂作品。世界上一切音樂作品都包括在“聲樂”和“器樂”這兩大類別里。按表達方式聲樂聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁,包括民歌、藝術歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯唱等。說唱音樂是指曲藝音樂而言,包括單弦、大鼓、清音、評彈、數來寶、琴書、二人轉、道情、漁鼓等。戲曲音樂指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、采茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇,以及其它的地方戲的音樂。歌劇音樂也是一種戲曲音樂,但不象戲曲音樂那樣有固定的程式和傳統的唱腔。歌劇音樂是作曲家使用民族音調和富有時代色彩的音樂語言創作的戲劇音樂。器樂器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。獨奏曲范圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等,都不乏著名的獨典曲。西洋樂器雖亦如此,但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲,弦樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優秀作品間世,并在世界各地流傳。

合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏曲中,各個樂器既充分發揮各自的性能和特長,又按一定的和聲規律相互協調配合。在中國的民族器樂合奏曲中,江南絲竹和廣東音樂占了很大比重。民族管弦樂曲則多為作曲家改編或創作的。民族吹打樂在我國的合奏曲中亦處不可忽視的地位。用西洋的銅管樂器、木管樂器、弦樂器及打擊樂配合演奏的樂曲稱為管弦樂。管弦樂曲在十七世紀的歐洲有了顯著的進步,當時的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲、協奏曲,以及對曲式有較嚴格要求的交響曲、交響詩。

按旋律風格古典音樂"Classic"一詞來源于拉丁語,原指羅馬社會上等階層,后轉義為人類具有普遍性和永恒性價值的業績。在國外,這種音樂類型被稱之為“classical music”,“classical”有“古典的、正統派的、古典文學的”之意,所以我們國人將之稱為“古典音樂”,確切地說應該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋,“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外,對于“classical music”一詞的具體意義,也有諸多不同的解釋,其中主要異議來自于對“古典音樂”時代劃分理念的不同:1、以超時代的普遍性、永恒性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標準,將那些能作為同時代,后代典范的,具有具有永久藝術價值的音樂統稱為“古典音樂”。根據這一標準,古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”,用以區分通俗音樂(流行音樂)。2、特指1750~1820年左右的古典樂派時期。古典樂派的風格形成于巴洛克時期音樂的逐漸消失之中,消融于浪漫樂派風格的逐漸形成之中,經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中,維也納古典樂派代表人物有:海頓、莫扎特,貝多芬。流行音樂

流行音樂(pop music)是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解,所謂流行音樂,是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯,并被廣大群眾所喜愛,廣泛傳唱或欣賞,流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲,植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此,又有“大眾音樂”之稱。但是,這樣的界定有可能使那些本不屬于流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等,僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。

另一方面,又把那些分明是流行的音樂,由于它們流傳不開(這在流行音樂中也為數不少)而排除在流行音樂之外。顯然,流行音樂不一定都流行,流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂準確的概念應為商品音樂,是指以贏利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。(見前蘇聯《音樂百科詞典》1990 年版)它的市場性是主要的,藝術性是次要的。民族音樂廣義指浪漫浪漫主義中后期興起的富有民族色彩的,或是宣揚民族主義的樂派。狹義地講,指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族,從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色,能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上,中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特征的音樂。

中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中,創造了大量優秀的民族音樂文化,形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂,不能僅僅會唱一些中國歌曲,聽幾段傳統樂曲,還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂,了解中國音樂,從而真正理解中國音樂的內涵,了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中國民族音樂分為:民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

音樂基本要素:音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素,包括音的高低,音的長短,音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合,形成音樂的常用的“形式要素”,例如:曲調,節奏,和聲,以及力度,速度,調式,曲式,織體,音色等。構成音樂家的形式要素,就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是旋律和節奏。1、曲調:曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來,就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段,是音樂的本質,是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的,基本的進行方向有三種:“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行;由低音向高音方向進行稱上行;由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有:“同音反復”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱為級進,三度的跳進稱小跳,四度和四度以上的跳進稱大跳。2、節奏:音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”,“板”相當于強拍;“眼”相當于次強拍(中眼)或弱拍。3、和聲:和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向(同時)重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用;還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。4、力度:音樂中音的強弱程度。5、速度:音樂進行的快慢。6、調式:音樂中使用的音按一定的關系連接起來,這些音以一個音為中心(主音)構成一個體系,就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音,從主音開始自低到高排列起來即構成音階。7、曲式:音樂的橫向組織結構。8、織體:多聲音樂作品中各聲部的組合形態。(包括縱向結合和橫向結合關系)。

9、音色:音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中,有時只用單一音色,有時又使用混合音色。

以上就是我對音樂的一些基本的看法,希望能夠對你有所幫助。