為什么感覺現在的歌手都喜歡改編而不去創作呢？

因為無能+省錢，媒體審美無能流量化、歌手套路化，市場資本化，大眾欣賞力僵化。

每年的春節聯歡晚會，必定有幾首這一年爛大街的口水歌音樂，幾十年的音樂類節目大部分都是套路和弦的同質化音樂。即使是CCTV，對于音樂也只是一種獲得流量的途徑，本質是強化匱乏音樂知識的老百姓逐漸僵化的審美愛好，并不是幫助匱乏音樂審美體驗的老百姓，獲得音樂藝術美感的欣賞力、增加大眾音樂素養、增加藝術審美趣味需求的審美出發點。

當年王菲演唱《傳奇》如此轟動的原因，是因為那首《傳奇》就是21世紀以來春晚提升大眾審美最顯著的成功引導。從作曲、作詞、編曲、音域、到聲樂藝術，都是具有正向審美推動力。音樂貧瘠的老百姓，突然感受到了音樂聽覺的悸動和對音樂的邊界認知提升。

但是近幾年，不論是CCTV、湖南衛視的天娛傳媒、浙江衛視的藍巨星傳媒，還是江蘇衛視等主流媒體，他們本質上都是以收視率為核心，在音樂選擇上，因為資金、決策層審美，并不關心音樂質量如何，并不關系華語音樂的藝術發展，并不關心大眾音樂基礎知識傳播和建造，只關系資金預設多少和收視率、廣告資金，相比于創作曲，編曲的費用實在是很廉價。

在主流媒體的大方向泥石流是非質量原創的情況下，歌手的音樂市場，就會被媒體傳媒公司壟斷。歌手無法享有一個良好的音樂銷售市場，一切的創造最終都成了資本的嫁衣。這一點鄧紫棋和原唱片公司還在打的官司可以看出。真正的現象級音樂，需要資本去推波助瀾，資本需要摘得80%的收入，歌手才具有市場。

除了主流媒體風向這個最大因果外，歌手個人能力的問題是第二責任點。

像蔡徐坤、張藝興、鹿晗、李宇春等偶像群體歌手，已經開始將音樂人這三個字玩爛了，作詞、作曲等工作，都可以寫一個幾句，然后由工作室代工，由各種歐美的團隊進行制作，最終掛名自己來完成人設打造。他們占據了市場最大的購買力群體：學生。

除了蔡徐坤這群公司偶像瓜分了本就不多的原創市場外，華語音樂之中，存在的最大問題是屬于：非創作型歌手太多了，翻唱、明星向的歌手太多了。

像我們熟知的歌神張學友、劉德華、黎明、郭富城、李克勤、梁靜茹，年輕一代的周深、單依純、黃霄云，中層的張惠妹、張杰、譚晶、姚貝娜等，他們都是聲樂向歌手，不涉及音樂的創作。乃至于李克勤、劉若英等大部分職業歌手，都是靠著翻唱日本歌曲成名的。

翻唱的門檻，相比于創作的門檻實在是太低了。華語市場翻唱歌手、聲樂向歌手比創作歌手多，這種現狀存在很久了，市場一直是一個僧多肉少的情況，既然僧多肉少，那自然就卷起來。大眾也越發不在乎音樂是否原創。

如今整個華語音樂市場，還具有音樂創作能力，還愿意繼續創作的流行唱作歌手至今寥寥幾個：：

1：周杰倫：70后，賺得太多了，沒有創作動機和壓力。而且倒嗓較重。

2：林俊杰：80后，創作主力，聲樂、作曲、制作一體化。

3：鄧紫棋：90后，唯一的年輕希望，尚處于創作巔峰期。新專輯《Gloria》算是近幾年最好的新鮮血液，可以去聽聽。

4：李榮浩：80后，創作期已經過去，自己審美和市場審美脫離，短暫之間無法調整過來。

5：方大同：80后，巔峰期過去，主要是唱功約束了自身。專輯銷量很不理想。

6：王力宏：80后，巔峰創造主力，被逼退網。

7：常石磊：80后，巔峰期還在，和音向，轉幕后編曲、和音、作曲、制作。

8：胡彥斌：80后，改編風的罪魁禍首，他一首《山丘》徹底掀起了這最近五年的綜藝改編浪潮，有才，音樂也不錯。但曝光過度，改編占據了主基調。受眾缺乏比改編更改的審美需求。

9：陶喆，十年前的主力，巔峰期已過，偶爾發發單曲。

10：搖滾樂隊類型：萬青、五條人、二手玫瑰等等......

11：劉歡，學院派代表。

流行音樂大概只有這十個人，具有突破華語音樂的先有流行框架做出新的東西來。如今實際上，原創音樂已經從流行開始朝著搖滾轉移了，這幾年二手玫瑰、萬青的興起，已經表達了一定的先兆。

在這之下的流行音樂人，大部分是同質化套路和弦的音樂產物，也是主流的華語音樂唱作人，他們的音樂大部分偏向于口水歌市場，音樂是一種更多的是工作性質，藝術創造性質較少：

0：毛不易：套路和弦主力，但是很好聽，有作詞天賦，在作曲上有成為突破性唱作人的潛力。

1：薛之謙；套路和弦主力。

2：許嵩；套路和弦主力，在嘗試創新，曲風比較集中，但音樂底層創造力。

3：陸虎；套路和弦主力，找工作中，創作的音樂偶爾中，大部分無人要。

4：蘇醒；有態度，有原創，可惜質量較低。

5：王錚亮；有能力，有原創，有利益，但質量突破性低。

6：陳楚生；有原創，套路和弦。

7：大部分前往美國伯克利音樂學院學習回國的音樂生......

這一部分，是原創歌曲的較大受眾，但是他們的歌曲都是同質化套路和弦的產物，和口水歌的本質類似，僅僅在于音樂立意上的區分，在底層音樂邏輯和創作深度上，并沒有太多創新。乃至于不如胡彥斌的改編。

第三：市場購買力無能。

2005年之后，傳統唱片市場就已經死亡了。十年后才形成新的數字唱片，而數字唱片又成為了肖戰這個沒人聽過的歌手摘桂的游樂場，資本開始發酵。

這對于大部分的中層音樂人而言，就是一場災難，因為頂級的像林俊杰、周杰倫都需要找綜藝才能賺錢，開演唱會才能維持。加上一場突如其來的遭遇，演唱會無法開辦。很多歌手連生計都成了問題。

這一切都是因為市場沒有購買力了，大部分人聽過都是以抖音的十五秒為準，快節奏之下，重復的套路和弦，和短暫之間造成的大量重復，可以讓一首口水歌完成現象級傳播。

如此一來，歌手的音樂創作，從除了和同行競爭之外，還需要和機器人、大數據競爭。最經典的案例：《星辰大海》、《你的答案》，《大風吹》這三首抖音爆款口水歌，都是一家公司《北京好樂無荒文化有限公司》，這家公司就是典型的大數據流創作。100%爆款率。

本身唱片市場萎靡，加上傳媒資本通過數字專輯割韭菜，造成具有音樂需求的大眾反感，再加上大數據開始作曲，搶飯碗。這樣的市場購買力堪稱歷史最低。

連頂級的音樂人日子都不好過，何況陸虎、蘇醒、王錚亮、曾軼可等具有一定創作能力但是集中于套路和弦之中的創作人。

四：大眾欣賞力。

這一點，是以上三點的綜合造成的情況。說實話，主流媒體都在推同質化套路和弦音樂，網絡上也都是套路和弦音樂，老百姓根本沒有獲得更多音樂體驗的機會。

相比于歐美音樂而言，基本上每一個喜歡聽過的朋友，都有一段時間非常迷戀國外音樂，沒辦法，就是比國內大部分音樂好聽。

綜上四點，沒有能力去創作，那就只能以“改編”巧立名目，保持人設，在局限的思路中掙扎，反正對于歌手而言，能改編就已經不錯了，畢竟是一份工作。

蘇醒等人的原創音樂，連登臺的機會都不曾有。這是華語音樂全體擺爛的時代，珍惜每一位還在堅持創作的音樂人的每一張專輯吧，也可以去聽聽搖滾。

個人觀點，看看就好。