藝術的認可欣賞水平是不是決定于藝術理論的發展水平？

在回答“超前藝術”不被理解和藝術理論決定藝術欣賞這個問題之前，我們務必要明白一些更為前置的問題。

首先，藝術到底有沒有超前一說？

人類的藝術，特別是視覺藝術，如今有一個普遍性的共識，這個共識就是：藝術思維甚至比口頭語言發展的更早。

當人們在西班牙的海邊洞穴里發現了史前巖壁畫之后，關于藝術的精神學，就推演到了發生學的研究領域。

如果人類還沒有能夠像今天這樣滔滔不絕地說話的時候，人類就已經能夠畫出今天的人們所認為的“高級的繪畫”形式。而正是在這一點上，我們可以認為：藝術理論其實是后知后覺的，甚至遠遠晚于藝術的發生。

那么，藝術有沒有超前一說呢？

可以說完全沒有。也可以說，一切藝術發生的時刻，都是超前的。

為什么這么說呢？

這就是因為，一切藝術都發生于個體精神感受的自我表達，從史前巖壁畫開始，這種表達就是純粹個人性的。而個人性的表達，無所謂超前不超前。

就像第一個人用玫瑰表達了他的愛慕之情，令對方感動落淚。而第二個人也學著這樣表達，卻只有驚喜了。等到用玫瑰表達愛情成為了所有人的共識，這就成了儀式。那么，第一個用玫瑰表達愛情的人，是藝術，而所有人都知道了玫瑰代表著愛情，這就是傳統文化了。這也是真正的藝術與傳統工藝美術的區別所在。

那么急于這一點，一切藝術都是超前的。因為它必定是第一個這樣去表達，并且成功地令人感動。

其次，藝術欣賞是建立在藝術理論基礎上的嗎？

我們今天的許多人，都在面對藝術時，恐懼于自己的不懂，或者因此而無奈：我不懂，成為一般人對待藝術時的口頭禪。

這里就有一個無意識前提：藝術是要懂得它的理論，才叫懂藝術。

這個無意識前提，其實是被刻意馴化成的，誰“馴化”了人們對藝術的這種無意識？其實就是那些希望將藝術專業化的人，因為這樣就可以保證自己的權威性，最終目的還是為了維護自己的吃飯問題。

社會分工到了一定的細化程度，一些領域里就會冒出“權威”來。別的不說，關于藝術的權威，只不過是一種少部分人對大多數人的刻意“恐嚇”。

為什么這么說，試問一下，當你聽到《二泉映月》這首曲子時，你的感動是建立在理論基礎上的嗎？還是你先懂得了二胡演奏的技巧和各種學術研究？都不是，對吧。我們僅僅就是被感動了。

什么是懂藝術，被感動了就是懂了。

我們被別人的話語感動了，就是懂得了對方的情感表達。這里面沒有任何理論可言。

那么，藝術在現代之后，為什么如此晦澀難懂呢？

一個文明的藝術風格，一旦形成固有的形式，它就成為了這個文明的重要組成部分，成為了這個文明的傳統。

因此我們得以從不同文明的視覺藝術中，辨認出不同的文明與精神特征。

說到日本，我們馬上就能想到浮世繪。

說到中國，我們馬上就能想到水墨、書法、篆刻等等。

而一說到現代藝術，一般人就不知所以了。為什么呢？

這正是因為，現代藝術的精神根基，是來自西方文明的。而且是脫離了西方文明的舊的傳統的藝術。

因為一說到西方文明，我們的腦海里就會浮現出：羅馬柱、大型雕塑、蒙娜麗莎、裸體油畫等等。這其實如同我們一提起日本就想到浮世繪，一提到中國就想到水墨畫一樣，是我們自己的大腦建立起來的一種超價觀念，或者叫刻板印象。

而現代藝術，正是因為西方文明在科學崛起，神學沒落的過程中的精神感受的全新體驗與表達。

社會在向新的方向發展，必然帶來人類精神的結構改變，心靈體驗的改變，以及表達方式的改變。

這就像我們在母體內，是不懂得哭是什么意思的，也不可能會在子宮里哭。但我們一出生，馬上就哭，我們并沒有先建立關于哭的學術理論對不對？

這正是一切藝術的基本原則：表達是對自身感受的準確抵達。

著名后現代藝術家博伊斯，一度只用油脂創作。其實，如期說這是創作作品，不如說是對他自己生命感受的反復強調。

一個嬰兒，對它的生命感受的強調是什么？對，就是吮手指頭，這是嬰兒對口唇感受的反復強調。

而杜尚的《泉》，俗稱“小便池”，又是什么呢？其實是杜尚對藝術的表達已然形成的“傳統”，與正在發展的社會精神現實格格不入的一種強調。他試著告訴所有人，藝術已經不能再滿足于那些一再重復的傳統了，世界已經徹底改變了。就像一位天才不再愿意用玫瑰表達愛情，而第一個選擇用鉆石。

等到安迪·沃霍爾，他就開始認為，視覺傳達不一定非要通過繪畫這種手工勞作來完成了。完全可以用印刷。因為一切時代的藝術形式，與這個時代的最新的工具材料不可分開。

但德國的新萊比錫畫派，則認為：繪畫作為傳統，應該從內部進行革命，也就是從語言表達方式進行革命，而不是停留在材料革命這種表面現象上。

就像米蘭·昆德拉的小說，不是對小說寫作本身進行顛覆，而是對小說寫作的語言表達的邊界進行顛覆。

而如達明安·赫斯特，這樣的藝術家，他甚至認為藝術的表達，是通過符號聯想的疊加就可以完成了。他的成名之作：《上帝的禮物》，俗稱“鉆石骷髏”，其實只是借用了骷髏與鉆石，這兩種差異巨大的普遍符號的疊加效應。

而荷蘭藝術家霍夫曼，則將兒童澡盆里的小黃鴨，當作一個精神符號，放大十萬倍，放進城市這個巨大背景里，他表達了現代文明與個體精神的劇烈撕扯。

總而言之，所謂的超前藝術，不過是藝術家比絕大多數人，更能夠警覺對精神定勢的懷疑，從而更為準確地反映當下正在發生的精神現實。

當一位藝術家，意識到自己的陷入了精神表達的困境，在舊的語言里，找不到能夠準確表達自己的真實感受的方案時，他就離創造出真正的藝術不遠了：一切真正的藝術，是對自己的忠誠，是對表達自己的忠誠，也是對精神痛苦的忠誠。

除此之外，都是一種混飯吃的手藝。因為你這樣說，大家都知道你在說什么，說的好不好。這就是一種行業手藝。

所謂超前藝術，不過是擺脫了行業手藝的虛情假意，真實面對內在精神的獨特性。而這一切能夠被普遍理解，并形成新的行業手藝標準的，也就只能等到藝術理論的后知后覺了。

因此，一切真誠的藝術與藝術家，都是被后人理解，而幾乎無法被同時代的人所理解的。這是一個精神表達與普遍理解的心理學常識。

如果想靠藝術吃飯，還不如干點別的。當然，如果你覺得自己是一個真誠而又最令人即刻感動，你可以試試。