什么是館閣體和臺閣體？

書法具有實用性，藝術性，文化性。不同特性中，有不同“好”的含義，其實“寫好字”是書法的實用性要求。一般來說，楷書書法之美很多是大眾都能夠欣賞的。這種實用的美學標準，在明清兩代已經出現，我們稱之為“臺閣體”或者“館閣體”，館閣體，是指因科舉制度而形成考場通用字體，以烏黑、方正、光沼、等大為特點。明代稱“臺閣體”，清代改稱“館閣體”，明代永樂年間，翰林院侍講學士沈度，其書法風格秀潤華美，正雅圓融，深受成祖朱棣賞識，因而名重朝野，乃至片紙千金，上有好，下必甚焉，士子爭相仿效，遂成標準書體。

面對書法，不同人會有不同的看法。有時候，我們往往會覺得端正的才是好看的，但是，我們也總是看到有那些“龍飛鳳舞”的書法作品也是一片叫好聲。書法是否好看到底應該以什么標準來判斷？只有端正的書法才是好字嗎？

歐陽詢楷書

我們經常看到很多并不熟悉書法的朋友評價書法作品，往往都是以他們熟悉的印刷體為基準來評判一個字的好壞。這其實是混淆了“寫字”與“書法”的概念，我們小時候上語文課的時候，老師一般都會要求學生們把字寫好。這里的“好”追求的是工整，美觀，整齊，大方。其實這是一種大眾審美，是書法實用性的基本美學，對標的其實是書上的印刷體。

當代館閣體的代表作品

沈度《敬齋箴冊》 楷書，縱23.8cm，橫49.4cm。 北京故宮博物院藏

其實館閣體的意思就是具有裝飾美感，強調功力和技術，并沒有太多藝術特質。而我們看到的很多楷書名家的碑帖，其實本來的實用功能，就是為了記錄，也就是說，我們看到歐顏柳趙的楷書作品，本身就是他們為了實用而書寫的，他們并不是在進行書法創作，而是在抄寫內容。如趙孟頫《膽巴碑》，顏真卿《多寶塔碑》，柳公權《神策軍碑》，歐陽詢《化度寺碑》。

顏真卿《多寶塔碑》

我們之所以稱顏真卿為書法家，不僅僅是因為他有類似館閣體這樣實用功能的美學，還有很多具有藝術特質的作品。比如行草書《祭侄文稿》

顏真卿《祭侄文稿》

如果以實用書法美學的標準去衡量這幅作品，就會覺得是潦草。而其實藝術欣賞和實用美學是有區別的，具有藝術特質的書法作品，不會以追求工整為目標。但是，很多“龍飛鳳舞”的丑書，這些不端正的書法作品，一定就是藝術嗎？非也，判斷一個藝術作品的好壞，并不是端正，也不是“不端正”，而是一個關鍵的詞匯：“平衡”。

丑書的書法作品

上面這幅“字”，完全沒有實用性，但其實也并沒有藝術性和文化性。但是這幅字的宣傳詞語，一定是宣揚個性和藝術性。這其實就是一個借口，利用了學理不易理清的空位，渾水摸魚來自定義自己的特性。這就如同把不符合科學原理的東西說成“超越科學”。

藝術評價的關鍵是一種平衡狀態的判斷。劉熙載在《藝概·書概》中講道：“學書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也。”

中秋貼

這里的“工”說的就是書法實用美學的端正。這個狀態往往是學習書法開始階段的標準，就如同孫過庭所說的“初學平正”。第一個階段，是“不工求工”，就是寫好字，把不好的寫字習慣通過練習變成一個初級平衡狀態，就是所謂的“工”。

而說“繼由工求不工”，這個是說要進入下一個境界，看起來又由“端正”變成了“不端正”，又說“不工”是“工”的極限。這不是前后矛盾嗎？其實，這是古人用語內涵不同，卻喜歡用同一詞匯導致的誤解。前面說到的“不工”是低級狀態表象，后面說到的“不工”是高級狀態表象。我們用現代語言來“翻譯”一下，就是：

學書法的人，是由不平衡求靜態平衡，然后由靜態平衡求動態平衡，動態平衡，是平衡的高級形式。

工：靜態平衡

低級的不工：不平衡（否定“平衡”）

高級的不工：動態平衡（否定“靜態”）

隸書《曹全碑》

藝術其實是追求動態平衡，藝術性越強的作品，動態的幅度越大，但是依然是平衡的。就如同跳舞術，最精彩的動作其實都是平衡的，只是動態幅度大。人們會誤以為立正才叫平衡，而大動作的舞蹈動作看做了不平衡。其實是靜態平衡和動態做了比較。

由此我們就知道，判斷一幅書法作品，不能僅僅依靠“靜態平衡”來判斷好壞，這就如同我們不會因為舞蹈演員立正站的好，就說這是好的舞蹈。書法藝術是動態的概念，而靜態平衡是他的實用性，并非全部標準。

懷素草書

那么不同的字體，或者同一字體的不同書體，其實都是在平衡的基礎上看誰表達的動態更有個性和張力，這個就是所謂的風格。不同字體的審美判斷，要有一定實踐做基礎，比如看慣楷書的朋友，如果沒有練過草書，或者通過其他藝術感受過和草書相同的頻率，那么這個審美也無從談起。

“和”字來源

所以，中國人的倫理美學追求是“和”字，“和”這個字最早是中國人的音樂態度，最早寫法是龢，左邊是龠（一種吹奏樂器），右邊是禾。稻禾哪有整齊劃一的？是自然而然的動態平衡，和太極圖一樣，是相嵌的。

和諧是借音樂特質表達的抽象思維觀念。“和諧”不是齊整劃一，而是動態平衡，書法符合這個，就是好字。失去平衡或者固守平衡就是丑書和俗書。