如何理解音樂中「Core」的概念？

如何理解音樂中「Core」的概念?是什么時候人們開始使用core一詞來對音樂進行歸類? 是否一首 核 音樂就一定意味著中心、極端以及高能量? 有沒有相反的例子存在呢，編曲平緩的音樂就不能很「Core」嗎？

一、音樂里core 是什么意思?

最初來源于punk（朋克）里面的一個分支，hardcore（硬核朋克）。硬核朋克是朋克搖滾中最強硬個極端的一個變種.屬于極端搖滾，它把朋克搖滾進一步引向極端－－更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢骯臟的錄音效果（有時也包括專輯封套）。其他core（核類音樂）要么是從hardcore衍生出來，要么是借用了core的概念。core本身是核心的意思，就是音樂風格的核心是什么，延伸為“非常，極端”。hardcore就是極端強硬的音樂，sadcore就是極度悲傷的，slowcore就是極度慢的……音樂態度上core往往代表了極端的，地下的，獨立的態度。音樂風格上多數core給人噪音，咆哮，歌詞粗暴等印象，但是現在core的類型也很多了，也有很多不再是如此。音樂里的很多東西，用語言表達不出來，多聽聽就能理解了。

核類音樂，主要是朋克里的hardcore（硬核），和金屬里的grindcore（碾核），這兩類比較多，可以先了解一下這兩種，就大概能理解core了。再就是emo（emocore情緒硬核），死核，金屬核，后硬核等等三、CORE(核)類音樂的核是什么形式？

比如硬核（hardcore）金屬核（metalcore）碾核（grindcore）

二、那個核是什么意思 有什么體現呢？

硬核（hardcore）金屬核（metalcore）碾核（grindcore）這3種應該是在曲風上吸取了“PUNK”的元素吧，在加以結合金屬樂的重量和速度，派生出的一種音樂形式。比PUNK更加極端，更加狠！

PUNK的元素我覺得就是簡單，甚至單調....

hardcore有粗口的意思, 有不妥協的意味,堅定不移的意思,有時指外在狀態沒有什么改動,還有就是一些SQ發面具體化的事物,.....荒淫的SQuncompromising,pruriently explicit,being so without apparent change ,作為社會中頑固不化,不提倡改善發展的一部分核心力量

often hard·core (h?rd'k?r', -kōr') A form of exceptionally harsh punk rock.

這句話應該是個明確的答案

stubbornly resistant to improvement or change

應用的詞匯也反映出hardcore的主體意思是反動的,頑固的,不提倡革新的一種力量,也可以說是對某種反叛現象 die _hard,兩個相關詞匯順便列舉出來

a hard-core secessionist

a hard-core segragationist

當hardcore表現SQ意象時

以下詞匯描寫的很恰當

pruriently explicit,graphically depicted,a hard-core pornography

作為描述性詞可以理解為

1對........忠誠,死忠,be die hard to sth

2非常明了,外在,直觀,這個意向一般用于SQ方面

接下來是碾核,是一種有著combative riffing,thrashing drums,detonation blast快節奏,且粗糙混亂的重金屬衍生物之一

太高深....希望對你有幫助。

所謂的核其實就是PUNK的衍生物，然后結合了金屬。

三、各種音樂的定義、例如 什么、搖滾、爵士、藍調、什么東西的

【獨立音樂】

對于自我、世界、周邊和生活等，有著自身獨特的理解并在此基礎上形成創作理念，最后以音樂的方式能夠做到確切表達。

放到音樂范疇中，Indie是一種態度，一種音樂人對于音樂創作的態度，推而廣之，它同樣也是聽樂人對于音樂取舍的態度，我們聽音樂或多或少都是在慢慢形成自己的音樂取向，形成一種不受外界干擾的獨立態度，因此有必要時時Check Your Attitude，保持清醒頭腦。

Indie的稱呼取自“independent”一詞，被用在特指那些在音樂上堅持DIY（Do It Yourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。盡管較大的Indie廠牌也會與主流廠牌有銷售方面的協議，但是這些Indie廠牌的對于音樂的取舍決定還是擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的音樂主題，然而另一方面他們推出的這些音樂也許并不會帶來和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌，其實也想在商業上能夠堅持，并不是為了音樂而全然放棄商業）。

【流行音樂】

所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。 流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。 在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。 流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。 流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是90年代以后隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，并且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄托，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。 現在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬于流行音樂。 流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性： 1.流行音樂乃是一重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。 2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。 3.流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬于藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。

【英倫音樂】

英國有許多活躍于各種風格音樂的音樂家,而事實上,是主流音樂，像流行音樂（”pop”）和搖滾樂（”rock”）,讓“英國之聲”享譽全球。從披頭士（The Beatles）及滾石樂隊（The Rolling Stones）以來，只要音樂產業存在，流行音樂和搖滾樂就擁有“老死不相往來”的支持者。今天的音樂界以各種風格的融合為特征，常使樂隊變得難以精確定義。雖然現在有許許多 多讓人眼花繚亂的分類方法，但事實上，來自英國的大多數流行音樂和一些較為另類的音樂，都能被分為：〖流行音樂 / 音樂排行榜〗、〖搖滾樂 / 獨立音樂〗、〖舞曲〗

【朋克音樂】

PUNK, 是興起于1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在臺灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典里的解釋是(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil于1975年創立《PUNK》雜志,之后由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

【民謠】

民間流行的、富于民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠既是表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、意大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。

【重金屬音樂】

重金屬也是搖滾樂的一個流派.“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。

【后搖音樂】

在90年代興起的深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中，后搖滾無疑是占有統治地位的音樂類型。后搖滾音樂中集結了一大堆實驗流派－Krauft-Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進搖滾（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、簡約古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句話簡言之就是：音樂大部分架構在搖滾音樂上，但是它實質上不是搖滾音樂。

后搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富于使人催眠和聲響低沉單調（尤見于一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。之所以如此是因為后搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化后更加如此，很多后搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，并且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以后搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。

后搖滾音樂著力于純粹聲響和音色遠甚于對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向于器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。

【爵士樂】

爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式。在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在于其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會個中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態度，兼容并聽。

【輕音樂】

輕音樂，是指那種風格輕松、活潑的音樂，它是能給人以愉悅和抒情感，優美動聽、通俗易懂的音樂。所謂“輕”，是指與莊重的嚴肅音樂對比而言。舞曲、進行曲、小夜曲比奏鳴曲、交響曲更“輕”；輕歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲比大合唱、清唱劇要輕；喜歌劇要比正劇要“輕”。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。輕音樂在當前人們的音樂生活中占有重要的地位。優美、健康的輕音樂不僅可供消遣娛樂，同時也能陶冶情操，提高欣賞者的音樂水平。

輕音樂作品的旋律優美動聽、清晰流暢，節奏鮮明輕快，音色豐富多彩，深受人們喜愛?？偫ㄆ饋碚f，輕音樂的特點是：結構短小，旋律動聽、形式不拘一格。樂隊組織精煉、配器新穎、節奏鮮明。它能較細膩地表達人的思想感情。

在人民群眾中間，輕音樂十分普及，具有廣泛的社會意義和精神作用。輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂、優美鋼琴曲等。

【鄉村音樂】

這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

1925年，美國田納西州納西維爾建立了一家廣播電臺。他們開辦了一個"往昔的歌劇--老鄉音"的專欄節目。邀請了一位名叫杰米·湯普森的81歲的民間歌手演唱，節目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統稱這種音樂為"鄉村音樂"。鄉村音樂成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之一。在美國，"藍領"指的是下層人，故這種音樂又稱"藍領音樂"。

【搖滾樂】

搖滾樂分類： 重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業金屬、后車庫、前衛金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、無政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、復興朋克、山地搖滾。

其分類音樂簡介因文字過多，請參閱http://baike.baidu.com/view/7842.htm

【日韓音樂】

〖日本音樂〗估計你只要日本的流行音樂，日本傳統音樂和近代音樂就不介紹．

J-Pop是Japanese Pop的縮寫，是指受到西方影響的日本流行音樂。J-Wave（一個FM廣播電臺）創造了J-Pop這一個名字，并曾經用它來代表“新音樂”。而后在日本被廣泛地用來代表不同類型的音樂，包括了流行音樂、搖滾、舞曲、嘻哈和靈魂音樂。

一般的日本商店將音樂分成四種：J-Pop、演歌（一種傳統的民謠）、古典樂及英語／國際。有些的音樂則融合了演歌和J-Pop，代表歌手為安全地帯和中島みゆき。

〖韓國音樂〗這個同日本音樂一樣．

韓國沒有流行音樂、嚴肅音樂之爭。受美國和日本影響發展起來的流行音樂，以及鄉土氣息很濃的民歌類，統稱大眾音樂。韓國的流行音樂大都節奏明快，易于上口，深受國民喜愛。目前韓國流行音樂的焦點主要集中于年齡在十幾歲左右的中學生群體。不僅歌手們年紀很小，大都是高中在校生，而且聽眾也主要是中學尚未畢業的少男少女。韓國流行歌手大都走以說唱為主的Hip-Hop路線。Hip-Hop由于其自由、奔放的特點而為年輕歌迷所接受，正日益成為韓國樂壇的主流。大部分韓國歌手都選擇了邊唱邊舞的形式，但同時也追求自身風格的獨特。

【經典音樂】

Classical Music，中文翻譯為“古典音樂”。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義:to be in traditional and serious style，而稱之為“嚴肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為“serious”的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time（發人深省并且長期流行的音樂）?？梢?，“古典音樂”是歷經歲月考驗，久為傳誦，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成”經典音樂“的確更妥當一點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為”古典音樂“吧，要怪只怪當時第一個翻譯的人，怎么沒想到“古典”會帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成”嚴肅音樂“，否則真的是要貽笑大方了。

【電子音樂】

廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機（drum machine）等“樂器”所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。

【原創音樂】

歌手或樂手自己創作并演唱、演奏的作品叫原創音樂,包括各種風格的歌曲，樂曲等。因為音樂作品本來是屬于二重創作的作品，作曲家創作的作品必須通過演唱者或演奏者來展示給觀眾、聽眾。其中，他們根據作曲家的創作意圖，并加入自己對作品的理解完成二次創作。展示在觀眾、聽眾面前的作品已包含了作曲家及演唱、演奏者兩次創作的內容。而歌手或樂手自己創作并演唱、演奏的作品都是一個人的創作意圖。

【古典音樂】

1廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

2狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

【工業音樂】

工業音樂往往富含了對人性、社會的不滿，但是卻沒有強調他們所運用的表達方式。工業藝術家們并不是像憤青朋克們一樣毫無目的的亂喊，也不像憂郁的后朋克們一樣想不開，他們借助手上的工業噪音，來對抗產生這種噪音的社會現象。后來者往往忘記先驅們要反抗什么，但卻始終堅持著這種“厚重冰冷的套路”來達到自己的抱負。

重型打擊樂，即機械的節奏和“工業味道”的打擊樂是工業音樂最基本的元素，一首歌可以是快節奏的，也可以是沉穩、陰暗的，但是以鼓聲為代表的重型打擊樂聲卻永遠要顯得比旋律更壓抑。這也是為什么工業音樂不像流行歌曲或節奏布魯斯的原因。

【凱爾特音樂】

凱爾特音樂是來自于凱爾特人的音樂。凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團，經過漫長遷徙來到英倫，其后代今天散落于愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語---英語和本族語（蓋爾語或凱爾特語），除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關系，最直接的方式是傾聽他們的音樂。典型的凱爾特風味，古老、源遠流長，可以聽到提琴、風笛、小豎琴或者兩個風箱的手風琴。在英倫三島、在美洲大陸，只要是在有凱爾特移民后代的土地上面，你就可以找到這樣的音樂。

【交響樂】

交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：

1、由大型的管弦樂隊演奏；

2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；

3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。

按照約定俗成的慣例，交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲．

【新古典音樂】

第一次世界大戰以后，西方音樂

中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮（如意大利的“未來主義”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等），另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種夸大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的美不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。

【新金屬音樂】

新金屬其實是一個十分籠統的名詞，按照我個人的理解是新金屬有廣義和狹義之分。廣義的新金屬包含了九十年代興起的幾乎所有的新派重型音樂形式，包括Metalcore、Rap-Metal、Industrial-Metal等等；而狹義的新金屬指的僅僅是說唱金屬。由于這種廣義和狹義的分辨不清，導致很多和說唱毫無關聯的樂隊被一些不了解新金屬的朋友誤認為是說唱金屬。Nu-Metal，從權威媒介的解釋上來看，本意是指暴怒金屬，與傳統重金屬相比多了樂團成員灌輸音樂其中的憤怒、狂暴元素在里面，而團員們借以表達這種思想的媒介又各不相同，借助core、Rap、Industrial等等。以至于這種類型的音樂夾雜的音樂元素、風格過于豐富，所以直到現在新金屬也并沒有成為一種獨立的音樂風格。至于大多數朋友所持有的將新金屬定義為說唱金屬的觀點是一種誤區。這也許是因那些名氣相對而言較大的新金屬樂團很多都將他們的音樂滲透以說唱所致吧．

【新世紀音樂】

有存在于音樂自然的律動與音符的強弱之間的節奏，總體感覺自然而自由，有著風一般的流線姿態；其旋律具有即興演奏的味道，在音樂結構上賦予大家極大想像空間；所用的和聲大部分是相當和諧的，給人祥和之感；其音色透明、神秘，充滿朦朧氛圍。

New Age音樂包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂，所采用的是電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。

【后朋克音樂】

后朋克（Post Punk，簡稱“后朋”）：自1977年朋克革命后，在朋克的獨立精神和直白表達的鼓舞下，許多樂隊涌現出來。他們沒有重復sex pistols的風格，而是延續了除朋克搖滾外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，進入到一種更具實驗性質的領域，形成了后朋克風格。部分樂隊因其反文化精神和對既定的搖滾習俗的反抗而聯合在一起，許多這樣的組織----如joy division，the cure----用合成器和吉他創造了一種黑暗、陰郁的音樂表達形式。其他的樂隊則嘗試著做輕音樂，但是旋律和歌詞不協調，顛覆了傳統搖滾/朋克的歌曲結構。到了80年代，后朋克最終演變成為一種選擇性的搖滾/朋克音樂。

【舞曲】

根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲。由于時代、民族特點和功能、用途的不一而有多種類型。一般舞曲都具有特性鮮明的節奏。不少舞曲（特別是民間舞曲）還要求由某些特殊的樂器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某種典型的節奏型貫串始終。這種典型的節奏型，正是區別各種舞曲的最重要的標志。