普通畫師和大師級別的畫師的畫功有多大區(qū)別？

普通畫師比較常見，類似于工廠的普通產(chǎn)品，是可以流水“量產(chǎn)”的，大師級畫師一個世紀也出不了幾個，類似于研究機構(gòu)的尖端產(chǎn)品，非常稀缺珍貴。無論是國內(nèi)，還是國外，能讓人刻骨銘心的也就那么多。比如，達芬奇《蒙娜麗莎》迷人的微笑，傾倒了人類700年，各種各樣的仿制品，以及搞怪變異“作品”更是不計其數(shù)，就連瓷磚品牌也有叫“蒙娜麗莎”的。

其它，我們能脫口而出的傳世畫作，比如：《韓熙載夜宴圖》是中國十大傳世名畫之一，代表了古代工筆重彩的最高水平，其作者就是五代十國南唐宮廷畫師顧閎中。

還有，像北宋張擇端的風俗畫《清明上河圖》是全景式的大制作，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的,上海世博會期間還用現(xiàn)代科技作了動態(tài)展示，好評無數(shù)。在五米多長的畫卷里，共繪了數(shù)量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等；明末清初八大山人所畫的魚和鳥，寥寥數(shù)筆，或拉長身子，或緊縮一團，“晦澀的痛苦”在筆墨間游走；董希文的油畫《開國大典》氣勢恢宏，被譽為“國家畫語”。

后期印象畫派代表人物梵高，在油畫創(chuàng)作中充分吸收和應用東方繪畫元素，摒棄一切后天學來的專業(yè)知識，漠視學院派教條，大膽探索抒發(fā)內(nèi)心感受的自由風格，以達到線和色彩的自身表現(xiàn)力和畫面的裝飾性、識別性。

西班牙畫家畢加索在繪畫上可謂登峰造極，后人用“畢加索永遠是年輕的”的說法點贊畢加索多變的藝術形式。他的《亞威農(nóng)少女》是第一幅被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的杰作，也是西方現(xiàn)代藝術史上一次革命性突破。

以上這些畫家及其作品都達到了某一特定審美領域的巔峰。他們就屬于人們欣賞的大師。

我們常說“功夫在畫外”，繪畫功夫不僅需要純熟的技法，更重要的是除技法外的文化藝術修養(yǎng)。普通畫師和大師相比，他們的分野主要還在于個人文化藝術修養(yǎng)的高與低，還有畫師的個性氣質(zhì)、人生閱歷、學養(yǎng)格局等，都決定了其創(chuàng)造力，也決定了其能否成為一代大師。

當然，大師級別畫師的功力還體現(xiàn)在如下必備特質(zhì)：

一是引領性：那些獨樹一幟的畫家，不僅創(chuàng)造了別具風格的畫派，而且還引領了一個時代的創(chuàng)作與走向。諸如，中國的吳門畫派、揚州畫派、金陵畫派、海上畫派、嶺南畫派，以及類似“黃筌富貴、徐熙野逸”的說法；日本的浮世繪；西方的野獸派、印象派、立體派、超級現(xiàn)實主義等畫派，都離不開繪畫大師的引領。

二是唯一性：大師的作品，個性鮮明，別人無法模仿，甚至，自己也無法再畫出第二張，其表現(xiàn)手法是多年積淀下來的獨家秘笈，有的甚至是畫家本能的肌肉記憶。中國畫論所謂：先需得法，中需有法，后需變法，無法之法乃為至法。所謂大道無術、大道至簡等,說的也都是“大師無技巧”的高度和境界。

三是不盲從：敢于挑戰(zhàn)權(quán)威，敢于摒棄已有模式，敢于否定自我，思維活躍。齊白石的“學我者生似我者死”及其“衰年變法”，就是畫家致力于藝術探索的典范。

總的說來，普通畫師通常是那些以繪畫為職業(yè)的人，包括以繪制大量普通畫作為生的人，經(jīng)驗和技術較淺的習慣稱為畫工或畫匠，業(yè)內(nèi)也有人將缺乏創(chuàng)意的畫師稱為畫匠。隨著時間的流逝，普通畫師的作品會很快地消失于歷史的長河，大師級作品則會隨時間的沉淀而愈加具有生命力。