現代藝術為與古典藝術各自的優缺點是什么？

“生活從不缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛”。這句話告訴了我們美麗存在于我們的身邊，只是被我們忽略了而已。所以可以說，發現美的眼睛是發現藝術的鑰匙，因為藝術來源于生活。

在藝術的分類上，我們知道有很多種類，但是主要可以歸結為兩大類：古典藝術與現代藝術。這兩種不同風格的藝術表現形式都為我們呈現了一種美。這種美是震撼人心的，從身體到靈魂都帶給人巨大的震蕩，讓人們感受生活對于藝術的需求。凡有人群的地方就有藝術，藝術一直伴隨著我們人類集體和個體的成長。因此，藝術對于生活來說是必不可少的。

欣賞完作品，那古典藝術與現代藝術有什么不同？空間意識不同古典藝術的空間意識；以“相似性“為準則，以”明暗說“為基礎現代藝術的空間意識；以”思辨性“為準則，以”黑白說“為基礎審美觀不同

古典藝術的審美觀；是建立在客觀世界存在的基礎之上的優美與崇高感現代藝術的審美觀；是建立在主觀世界存在基礎之上的拓展與探索精神

表現方式不同

古典藝術的表現方式；是”動中求靜“，在對物質世界的模擬中象征精神的永恒現代藝術的表現方式；是"靜中求動"，在對物質世界的異化中追求精神的永恒

時間不同

古典藝術是在有限的空間中再現時間，現代藝術是在無限的空間中表現時間。

古典藝術帶給人最大的感受：在這些創作的藝術品中給人們一種真實、生動、高貴、典雅、嚴謹、明晰、純凈、明麗的藝術形象。

1古典藝術與現代藝術的審美特點

藝術是一種社會意識形式，一種創造審美對象的精神生產。具體地說，它作為一種生產，是一種感性、客觀的有目的的、對象化的實踐；而西方古典藝術主要沿襲了古代希臘與古代羅馬時期所追求的傳統的藝術風格，并以此為基礎進一步發展。西方古典藝術以追求理性美為創作的基本原則，以對客觀事物或者人物進行有針對性的典型提煉為最基礎的創作方法。在這些創作的藝術品中給人們一種真實、生動、高貴、典雅、嚴謹、明晰、純凈、明麗的藝術形象，這就是古典藝術帶給人最大的感受。

而現代藝術是相對傳統藝術而言的，有時候，根據使用場合的不同，與古典藝術、古代藝術相區別。現代藝術的產生與發展跟非理性哲學具有密切關系，以書本華、尼采為代表的“唯意志主義”，從根本上和總體上影響了現代藝術的發展，從此奠定了現代西方藝術挖掘人的內心世界、表現主體非理性、反邏輯的生命意志與沖動的藝術表現手法。

2古典藝術與現代藝術的發展趨勢

回顧20世紀的現代藝術，我們可以概括地講，現代藝術針對古典藝術主要做了兩件事：第一，打破古典藝術對規范的遵循，現代藝術反對一切規范，是無規范可循的；第二，打破古典藝術堅持的藝術與生活的界限，現代藝術把藝術還原為生活，將生活指定為藝術。在現代藝術的持續不斷的顛覆活動之后，我們喪失了判斷藝術與非藝術的標準。任何一種可以表達人們情感、理想、或是想法的表現形式都成為現代藝術的具體表現。人體行為藝術、建筑表現手法都與古典藝術有著很大的不同。因此，在現代藝術設定的文化環境中，無論創作還是欣賞，都被迫成為對“藝術是什么？”的哲學追問。現代藝術已經顛覆了古典藝術的那種規范與界限，朝著多元化的方向不斷發展。

3古典藝術與現代藝術的美

現代人所面臨的世界似乎沒有意義、沒有美，也沒有詩。城市失去了舊日的夢，鄉村被日益擴展的城郊所替代。貴族被瓦解了，君主的輝煌也已經不見了，宗教的崇高理想也消失了，從軍的榮耀不再了，農夫的簡樸生活狀態也不見了。現代人的生活似乎被工業文明“摧毀”了。于是，藝術家們在面對著一個似乎沒有意義、也沒有美的世界，面對著一個沒有榮耀，也沒有英雄的世界，現代人選擇了對藝術創作過程的注重。 在過去，古典藝術家總是試圖表現世界和美化世界，而現代藝術卻完全置世界于不顧。過去，藝術家總是循規蹈矩，從不敢越雷池一步。不論是詩人、雕刻家或畫家，都必須經過長期的學習和訓練之后，才能掌握一種藝術形式的規則。而他們也只有在掌握了這些規則之后，才有資格被稱為藝術家，并進而去嘗試創作與創新。與此相反，現代藝術則擯棄了所有的規則和條例，打破了所有的條條框框，這使得任何人都可以先拋出某種稀奇古怪的東西，然后就自稱為富有創造力的藝術家或天才。這就是現代藝術帶給人的創作激情的來源，因為只要有夢想，并且努力去實踐，就有可能創作出現代藝術風格的作品。例如人體行為藝術就是一種極具現代表現風格的行為藝術。這些現代藝術家竭力創造能引起爭議的作品，以喚起人們對生活的思考，對生命的認知，以及對世界更加清晰的認識。

現代藝術是從后印象主義中脫離出來的，其中杰出的代表主要有：修拉、高更、梵高以及塞尚。他們開啟了現代藝術的先河，帶給人們一種另類的美感享受。從他們的著名作品中，我們能夠感受到“異樣的美麗”。如修拉的作品《大碗島的星期天的下午》

大碗島的星期天的下午

這件作品取材于當時巴黎人沿塞納河岸休息的簡單情景。從色彩的運用來說：互補色——紅和綠、黃和紫、橙和藍的運用，細膩的技法，造成復雜的馬賽克效果。這種技法后來被稱作“分色主義”，也叫“點彩”。在這件作品中，作者將古典傳統的透視法與現代趣味的光、色以及圖案一致起來，達到了古典與現代藝術的完美結合，可謂是畫中佳品。正如這件作品所要表達的思想：古典與現代并不是完全孤立的，現代藝術也不是對現實世界的完全批判，而古典藝術也不是一味的“美化世界”。二者之間是存在共通的東西的：給人美的享受。這就是藝術的全部精華。藝術雖有派別之分，但是古典藝術與現代藝術的“美的傳達”是一致的。

4結論

藝術的最高境界：給人美的享受